NewsCharacter Design nei videogiochi: come creare personaggi di successo

Ti sei mai chiesto quali sono i fattori alla base del Character Design nei videogiochi? Dietro l’eccellente design dei personaggi in ogni grande prodotto videoludico c’è molto lavoro, creatività e uno studio e conoscenza approfondita della psicologia umana, parte essenziale e impegnativa del game design.

Come si struttura il character design di un videogioco?

Il processo creativo relativo al character design è una delle fasi essenziali del processo di sviluppo di un videogioco. Si tratta di creare personaggi partendo da dei bozzetti approssimativi attraversando molte fasi creative e strutturali, arrivando a dar vita al character stesso. Che si tratti di giochi in 2D o in 3D, gli artisti devono delineare sia la personalità del personaggio che le qualità fisiche. Per poterlo fare si devono ovviamente possedere delle conoscenze approfondite di aspetti stilistici, artistici e culturali, tra cui l’anatomia del corpo umano e/o animale. Questo elemento non serve infatti soltanto a creare personaggi realistici, ma anche ad esprimere la personalità del personaggio attraverso il linguaggio del corpo e le espressioni facciali.

Affinché il processo di progettazione del personaggio sia il più semplice possibile, il team creativo deve pianificare ciò che vuole esso sia dal punto di vista emozionale che tecnico. Per rendere questo passaggio più facile da completare, solitamente i game designer iniziano a progettare gli attributi morali del personaggio e, in base ad essi, definiranno i tratti fisici. Dopo aver individuato cosa si desidera dai personaggi, si può creare una base più solida, da cui il personaggio inizierà un viaggio emotivo e fisico, con eventi narrativi che lo potranno cambiare lungo la strada. Il modo in cui reagirà alle sfide del gioco farà entrare il giocatore in empatia con il personaggio. Allo stesso tempo, i tratti caratteriali sono significativi per definire la personalità e devono corrispondere all’universo in cui viene inserito o avere una salda connessione con esso. Tutto ciò porta a dinamiche di gioco differenziate e a un’esperienza di gioco qualitativa.

Il design del personaggio non si ferma a come appare o si comporta, ma continua attraverso le relazioni sviluppate con gli altri personaggi. Le relazioni aiutano infatti il giocatore a comprendere meglio il comportamento e le azioni del personaggio prescelto e le dinamiche sociali in cui è inserito.

Come diventa popolare un personaggio di un videogioco?

Alla base della struttura di un buon personaggio c’è un concetto relativamente semplice: l’empatia. L’intero team di character artist, game e narrative designer si impegna al massimo per raggiungere questo obiettivo. Per provare emozioni, i giocatori devono conoscere la storia dei personaggi e altri dettagli che stimolano la curiosità e li fanno desiderare di scoprire di più. Inoltre, un buon personaggio deve esprimere attraverso uno sguardo unico chi è, qual è la sua missione e incoraggiare la motivazione del giocatore. La connessione emotiva tra il giocatore e il personaggio deve senza dubbio partire dal livello di empatia provato nei suoi confronti da parte dell’utente.

Il successo del personaggio e l’essere ricordato è poi un’insieme di diversi fattori. Tra essi sicuramente abbiamo la popolarità del gioco o della saga, la personalità del personaggio, l’unicità della storia e il rapporto con il pubblico.

Per poter diventare un character artist di successo è essenziale avere una solida base di conoscenze tecniche e pratiche di Game Design e Game Development. La creazione grafica dei personaggi di gioco parte invece da conoscenze artistiche nel campo dell’illustrazione e animazione 2D, modellazione 3D e Art Direction.